El feminismo en la historia del arte
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En 1971, Linda Nochlin publicó el innovador ensayo «¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?»; en él analizaba cómo el género influía en la producción y la recepción del arte, investigando el predominio de los artistas masculinos blancos en el mundo del arte occidental y la situación de las mujeres artistas, a las que históricamente se les ha impedido obtener una educación igualitaria y desarrollar su talento. Tanto Nochlin como Griselda Pollock han cuestionado además la etiqueta de «genio» asociada constantemente a los artistas masculinos blancos, desplegando los privilegios inherentes al uso de esta terminología.
El estado actual de la crítica feminista aparece como atravesado por diferentes narrativas, hasta el punto de que Pollock compara la relación entre el feminismo de la tercera ola y el de la segunda ola como la que existe entre la «madre» y la «hija envidiosa», entendida en términos edípicos. Por lo tanto, observa: «Para crear un espacio democrático transregional para la virtualidad continuada del feminismo, necesitamos una comprensión histórica del propio feminismo que sea diferente de la caricatura actualmente fracturada de las generaciones en guerra y las olas de la novedad». A este respecto, la literatura reciente (Dimitrakaki, Lloyd) que explora los enfoques de la reproducción social en la historia del arte ha cuestionado la presencia de múltiples feminismos «para invitar a algún tipo de compromiso, a algún tipo de acomodación de la diversidad de posiciones con el fin de forjar la inclusividad».
Artistas feministas
Alexander-Leitz, Jan. «El edificio de la mujer: Donde la cultura de la mujer sigue creciendo desde la ira hasta el activismo». Neworld: The Multi-Cultural Magazine of the Arts Nov/Dic 1979: 18-22. [PDF. Puede ser necesario iniciar sesión].
Museo de Brooklyn. «Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista: Feminist Timeline». 2004-11. http://www.brooklynmuseum.org/eascfa/feminist_timeline/ y «Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art: Videos». http://www.brooklynmuseum.org/eascfa/video/
Burton, Sandra. «Bad-Dream House». Time Magazine (Número especial sobre la mujer americana). 20 de marzo de 1972: 77. http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,942539,00.html. [PDF. Puede ser necesario iniciar sesión]
Cottingham, Laura. «L.A. Womyn: The Feminist Art Movement in Southern California, 1970-1979». Sunshine & Noir: Art in L.A. 1960-1997. Lars Nittve y Helle Crenzien, eds. Humlebaek, Dinamarca: Louisiana Museum of Modern Art, 1997. 188-199. [PDF. Puede ser necesario iniciar sesión].
Cranston, Meg. «Todo es importante: una consideración del vídeo feminista en la colección del Edificio de la Mujer». California Video: Artists and Histories, Glenn Phillips, ed. Los Ángeles: Instituto de Investigación Getty. 2008. 269-273. [PDF. Puede que sea necesario iniciar sesión].
Formación en arte+feminismo
En esta clase se analizará cómo el pensamiento feminista ha influido en las artes, tanto al observar la obra de las mujeres artistas influidas por estas ideas desde la década de 1960, como al considerar cómo una lente feminista puede cambiar la forma en que miramos el arte realizado a lo largo de la historia, e incluso la propia categoría de arte. Dado que se trata de un proyecto de gran envergadura, esta lección utiliza sólo uno o dos ejemplos artísticos por tema, y los ofrece en relación con temas que probablemente hayan surgido en lecciones anteriores, con el fin de involucrar a los estudiantes en el pensamiento crítico en lugar de intentar una narración histórica.
Cronológicamente, el «arte feminista», una categoría de arte realizada por mujeres que alinean conscientemente sus prácticas artísticas con la política del Movimiento por los Derechos de la Mujer y la teoría feminista, surgió a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Esto significa que una clase sobre feminismo se impartirá bastante tarde en el semestre, si no en la última mitad del último día, si es que se imparte. Una clase sobre Arte Feminista puede ser una buena oportunidad para reflexionar sobre la narrativa de la historia del arte que se ha desarrollado a lo largo del curso, y señalar las formas en que cursos más avanzados o el estudio continuado de la historia del arte podrían complicar críticamente esa historia.
Coalición de arte feminista
En 1971, la historiadora del arte Linda Nochlin publicó un ensayo pionero: ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? En él investigaba los factores sociales y económicos que habían impedido a las mujeres con talento alcanzar el mismo estatus que sus homólogos masculinos. En la década de 1980, historiadoras del arte como Griselda Pollock y Rozsika Parker fueron más allá y examinaron el lenguaje de la historia del arte con sus términos cargados de género, como «viejo maestro» y «obra maestra». Cuestionaron el lugar central del desnudo femenino en el canon occidental y se preguntaron por qué los hombres y las mujeres son representados de forma tan diferente. En su libro de 1972 Ways of Seeing, el crítico marxista John Berger concluyó que «los hombres miran a las mujeres. Las mujeres se miran a sí mismas». En otras palabras, el arte occidental reproduce las relaciones desiguales que ya existen en la sociedad.
En lo que a veces se conoce como arte feminista de la primera ola, las artistas se regocijaron en la experiencia femenina, explorando las imágenes vaginales y la sangre menstrual, posando desnudas como figuras de diosa y utilizando desafiantemente medios como el bordado, que se había considerado «trabajo de mujeres». Una de las grandes obras icónicas de esta fase del arte feminista es The Dinner Party (La cena), de Judy Chicago, 1974-9. Las artistas feministas posteriores rechazaron este enfoque e intentaron revelar los orígenes de nuestras ideas de feminidad y femineidad. Persiguieron la idea de la feminidad como una mascarada, un conjunto de poses adoptadas por las mujeres para ajustarse a las expectativas sociales de la feminidad.
