Cine y feminismo

Teoría cinematográfica de los estudios de género

La teoría cinematográfica feminista es una teoría que discurre sobre la participación y el papel de las mujeres en casi todos los ámbitos de la comunidad y de la sociedad en general. En este mundo moderno, las mujeres no se limitan a un solo campo de experiencia. La presencia de las mujeres se hace sentir en todos los ámbitos. Ya sea en la política, en los dramas, en la ciencia, en la literatura, en las artes, en la política, en el gobierno e incluso en el cine.

La progresión de las influencias femeninas en el mundo del drama, la comedia, el cine y las películas, se remonta a los primeros siglos de las producciones televisivas y cinematográficas. Elizabeth Montgomery, por ejemplo, de la comedia de situación Embrujada, fue admirada y querida por su papel en la comedia. Llevaba con eficacia su papel y el programa, tan real y adorable como ella. Hermosa, soleada y digna de elogio.

Las mujeres cineastas no son de hoy, sino que se remontan a principios del siglo XIX. Y el primer movimiento feminista se produjo para proteger a las mujeres de las diferencias de género y de la igualdad salarial en la industria, y para reconocer que la mujer reclamaba sus propios derechos e intereses. La subjetividad de las mujeres que se expresan no se completó hasta el inicio del segundo movimiento feminista.

Feminismo y cine patricia white

serie de libros (LDS)ResumenHasta hace poco no ha sido posible ninguna coyuntura entre el feminismo y el cine. La conciencia política de las mujeres, bajo el impulso del Movimiento Femenino, se ha volcado ahora de forma crítica hacia el cine y, a pesar de su brevedad, el cine tiene ahora una historia que puede ser analizada desde un punto de vista feminista. Por primera vez, la conciencia está ahí, y el conjunto de obras es suficiente. La heterogeneidad del cine como institución se refleja en su primer encuentro con el feminismo. Ha habido campañas contra el sexismo dentro de la industria, análisis del sexismo en la representación, uso del cine con fines propagandísticos y debates sobre políticas culturales. La «mujer y el cine» y la «mujer en el cine» sólo existen como conceptos críticos desde hace aproximadamente una década. Parece que se ha alcanzado una primera fase de pensamiento. Ahora es posible hacer algunas evaluaciones tentativas de la crítica cinematográfica feminista, encontrar alguna perspectiva sobre el pasado y discutir las direcciones para el futuro.Palabras claveMujer Directora Teoría del cine Máquina de coser Lenguaje poético Protagonista femenina

Teoría del cine feminista

El cortometraje de 1989 de Margot Nash, Shadow Panic, se proyecta junto al documental de 1986 de Pat Fiske, Rocking the Foundations, para FEMINISM IN FILM, un ciclo que se desarrolla en paralelo con Alex Martinis Roe: To Become Two.

Shadow Panic es una película experimental surrealista que explora los estados de emergencia internos y externos, la resistencia y las «sombras» personales y colectivas. Gira en torno a tres mujeres -la pelirroja, la investigadora y la cabeza caliente- cuyos mundos chocan por casualidad mientras se mueven por sus mundos separados pero interconectados.

Rocking the Foundations explora la controvertida Federación de Trabajadores de la Construcción de Nueva Gales del Sur (BLF) desde la perspectiva de una de sus primeras mujeres miembros. Fiske elabora un retrato de este sindicato, antaño poderoso, a través de entrevistas con antiguos miembros y funcionarios del sindicato, películas de archivo y la cobertura televisiva de algunas de sus acciones.

Esta conversación se grabó el viernes 27 de agosto.Margot Nash y Pat Fiske estuvieron en Sidney, la tierra del pueblo Gadigal de la nación Eora. Alex Martinis Roe estaba en Naarm/Melbourne, la tierra de los pueblos Wurundjeri Woi Wurrung y Bunurong de la Nación Kulin. Joanna Kitto estaba en Tarntanya/Adelaida, en el país de los Kaurna.Todos desean reconocer a los Ancianos pasados y presentes, en cuyas tierras hablamos.

Psicoanálisis feminista

La teoría cinematográfica feminista es una crítica cinematográfica teórica derivada de la política feminista y de la teoría feminista influenciada por el feminismo de la segunda ola y que surgió en torno a la década de 1970 en Estados Unidos. Con los avances del cine a lo largo de los años, la teoría cinematográfica feminista se ha desarrollado y ha cambiado para analizar las formas actuales del cine y también para volver a analizar las películas del pasado. Las feministas tienen muchos enfoques para el análisis del cine, en cuanto a los elementos cinematográficos analizados y sus fundamentos teóricos.

El desarrollo de la teoría cinematográfica feminista se vio influido por el feminismo de la segunda ola y los estudios sobre la mujer en los años 60 y 70.[1] Inicialmente en Estados Unidos, a principios de los años 70, la teoría cinematográfica feminista se basaba generalmente en la teoría sociológica y se centraba en la función de los personajes femeninos en las narrativas o géneros cinematográficos. La teoría cinematográfica feminista, como Popcorn Venus de Marjorie Rosen: Women, Movies, and the American Dream (1973) y From Reverence to Rape: The Treatment of Women in Movies (1974), de Molly Haskell, analizan el modo en que se representa a las mujeres en el cine y su relación con un contexto histórico más amplio. Además, las críticas feministas también examinan los estereotipos comunes representados en el cine, el grado en que las mujeres se muestran como activas o pasivas, y la cantidad de tiempo en pantalla que se da a las mujeres[2].