¿Cómo se desarrolla el proceso de creación artística?

El arte del pensamiento

Suyuan y los artistasSuyuan cooperará con jóvenes artistas activos en el campo de la cultura contemporánea y con un pensamiento vanguardista y abierto, a través del proyecto independiente de «Suyuan y los artistas», para inyectar el arte contemporáneo y su cultura en los muebles y el diseño de Suyuan, desplegar la visión de la cultura de vanguardia en la escena de la vida y experimentar el poder de la cultura contemporánea en la vida cotidiana que es profunda e inesperada.圖庫外En el

dedo El título de esta exposición resume lo que siento cuando trabajo como lo hace un artesano. Cuando trabajo de este modo, mi percepción del mundo exterior parece disolverse por la repetida labor de mis dedos. Tal vez por eso un artesano es capaz de enfrentarse a un objeto con toda su mente y su cuerpo.圖庫外GriefSon los seres humanos el producto de la evolución darwiniana o

Como seres humanos individuales nos entristece mucho esta cuestión.圖庫外圖庫外圖庫外Corresponder a la exterioridad con espontaneidadMientras se acerca a la existencia natural, Duxi se plantea como un contenedor pasivo, aceptando humildemente la revelación de la Gran Vía.La diférance de la naturaleza humana diversifica nuestras observaciones de los objetos naturales, de ahí se derivan las miríadas de imágenes del mundo exterior. Al someter el cuerpo a la naturaleza incrustada, en lugar de los conocimientos adquiridos o la autoconciencia, el cuerpo se convertirá de forma natural en un espejo brillante que reflejará el mundo tal y como es: entonces las pinturas se manifestarán de forma espontánea. «A veces la gente necesita demasiadas motivaciones y razones para la creación artística», dijo, «de modo que el impulso se vuelve más importante que la propia pintura».  Siguiendo el placer que brota al enfrentarse a los objetos naturales, Duxi es capaz de seguir creando obras durante toda la vida.

Señales de creatividad

Vlad Glaveanu1*, Todd Lubart2, Nathalie Bonnardel3, Marion Botella2, Pierre-Marc de Biaisi4, Myriam Desainte-Catherine5, Asta Georgsdottir2, Katell Guillou4, Gyorgy Kurtag5, Christophe Mouchiroud2, Martin Storme2, Alicja Wojtczuk3 y Franck Zenasni2

El presente artículo esboza una teoría de la acción de la creatividad y corrobora este enfoque investigando la expresión creativa en cinco ámbitos diferentes. Proponemos un marco de acción para el análisis de los actos creativos basado en el supuesto de que la creatividad es un fenómeno relacional e intersubjetivo. Este marco, que se basa en gran medida en la obra de Dewey (1934) sobre el arte como experiencia, se utiliza para derivar un marco de codificación para el análisis del material de las entrevistas. El artículo presenta los resultados del análisis de 60 entrevistas con reconocidos creadores franceses en cinco ámbitos creativos: arte, diseño, ciencia, escritura de guiones y música. Los resultados apuntan a modelos complejos de acción e inter-acción específicos para cada dominio y también a interesantes patrones de similitud y diferencias entre dominios. Estos resultados ponen de manifiesto que la acción creativa no tiene lugar «dentro» de los creadores individuales, sino «entre» los actores y su entorno. Se discuten las implicaciones para el campo de la psicología educativa.

Técnicas de creatividad

Karl Marx Schattenrevue, en figuren.theater.festival 2019 – una pieza de teatro de sombras interpretada por niños de Levana-Schule Schweich, y que ofrece una reflexión sobre Marx y el zeitgeist de su tiempo. La subjetividad de esta actuación se otorgó a través de su ritmo roto de escenas y un efecto abstracto, incluso surrealista. El tema era aparentemente concreto (el abuso laboral, el nacimiento y el florecimiento del capitalismo) y, sin embargo, la representación creó mucho espacio a su alrededor a través del flujo musical, las formas deformadas y el juego de sombras, invitando a los espectadores a una experiencia de trance pinkfloydish.

«Some Significance» – una performance de Eva Meyer-Keller, figuren.theater.festival 2019. Una segunda parte de una trilogía, en la que Eva y sus colaboradores convierten el escenario del teatro en un laboratorio de física, pero uno muy especial, donde se funden los experimentos, la poesía, el asombro y la diversión.

CUIDADOEs una opinión bastante extendida que el arte sirvió de alguna manera a la historia evolutiva de la humanidad y a nuestra procreación como especie, siendo una especie de medio de atracción estética. El valor intrínseco del arte rara vez se reconoce. La mayoría de las veces se considera que el arte es un medio para mejorar tal o cual habilidad, para servir a tal o cual propósito práctico. Ellen Dissanayake, en su libro What is Art For (Para qué sirve el arte), rechaza esta idea limitadora del arte como medio para alcanzar un fin. Escribe sobre el arte como «la señalización de algo como especial», describiendo cómo a través del arte la gente pretende expandir ciertos aspectos de su mundo fuera de lo ordinario, en algo a lo que vale la pena dedicar una atención especial, algo a lo que prestar atención y tratar con cuidado. Hacemos arte porque nos importa.  El arte y el amor beben de la misma fuente de energía vital, y ambos son manifestaciones de esta fuerza creativa. Tanto el impulso de crear como el de amar son actividades voluntarias y muy atractivas, que implican al cuerpo, las emociones y el espíritu, más allá de lo meramente razonable. Llevar la práctica artística a otras esferas de la vida implica una pasión que puede mover montañas, preparando el terreno para una acción y unos resultados más profundos en su significado, más personales, más preciosos y más poderosos en sus reverberaciones.

Para tener un cerebro más creativo siga estos 5 pasos

La creatividad se entiende como la generación de ideas novedosas y valiosas. Basándose en comparaciones empíricas de un campo basado en el arte y otro basado en la ciencia, ambos en plena ebullición debido a los perturbadores cambios económicos, tecnológicos y normativos, este grupo de investigación pretende contribuir al desarrollo de una teoría multidisciplinar de la creatividad organizada. El objetivo es ir más allá de las teorías centradas en el individuo y el grupo que actualmente dominan la investigación, la educación y la formación en materia de creatividad, proporcionando una mejor comprensión de las condiciones en las que la creatividad puede organizarse socialmente. La propia noción de creatividad organizada evoca una tensión inmediata: los procesos creativos son intrínsecamente inciertos y eluden la organización intencional, pero, no obstante, se desarrollan típicamente entre redes de actores incrustados en diferentes contextos espacio-temporales que necesitan al menos cierto grado de organización. La premisa básica del grupo de investigación propuesto es que los procesos creativos implican estructuras y prácticas sociales para dar forma a los grados de incertidumbre como «ingrediente» central de la creatividad. Más concretamente, sostenemos que ciertas prácticas de organización de la creatividad implican intentos de fomentar, canalizar y controlar los esfuerzos creativos induciendo, reduciendo, tolerando, amplificando o haciendo frente a la incertidumbre.