Coalición de arte feminista
Contenidos
- Coalición de arte feminista
- ¿Qué hace que una obra de arte sea feminista?
- ¿Qué tipo de arte es el arte feminista?
- ¿Cuál es la importancia del arte feminista?
- Arte feminista 70s
- ¿Qué significa el feminismo?
- ¿Por qué es importante el feminismo para el estudio de la historia del arte?
- ¿Cuándo comenzó el movimiento artístico feminista?
- Movimiento artístico feminista
- ¿Cuál era el objetivo del Programa de Arte Feminista fundado por Judy Chicago?
- ¿Qué son las estrategias feministas?
- ¿Por qué era necesaria una crítica feminista del mundo del arte en los países occidentales?
- El arte feminista
En esta clase se analizará cómo el pensamiento feminista ha influido en las artes, tanto observando la obra de las mujeres artistas influidas por estas ideas desde la década de 1960, como considerando cómo una lente feminista puede cambiar la forma en que miramos el arte realizado a lo largo de la historia, e incluso la propia categoría de arte. Dado que se trata de un proyecto de gran envergadura, esta lección utiliza sólo uno o dos ejemplos artísticos por tema, y los ofrece en relación con temas que probablemente hayan surgido en lecciones anteriores, con el fin de involucrar a los estudiantes en el pensamiento crítico en lugar de intentar una narración histórica.
Cronológicamente, el «arte feminista», una categoría de arte realizada por mujeres que alinean conscientemente sus prácticas artísticas con la política del Movimiento por los Derechos de la Mujer y la teoría feminista, surgió a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Esto significa que una clase sobre feminismo se impartirá bastante tarde en el semestre, si no en la última mitad del último día, si es que se imparte. Una clase sobre Arte Feminista puede ser una buena oportunidad para reflexionar sobre la narrativa de la historia del arte que se ha desarrollado a lo largo del curso, y apuntar hacia las formas en que cursos más avanzados o el estudio continuado de la historia del arte podrían complicar críticamente esa historia.
¿Qué hace que una obra de arte sea feminista?
Las artistas feministas suelen señalar la ideología del consumo y la mercantilización, alimentada por los medios de comunicación, para poner de manifiesto la objetivación del cuerpo y el yo de las mujeres. Pero el consumo visual del cuerpo de las mujeres en los medios de comunicación y los debates políticos sobre cómo controlarlo no han hecho más que crecer en la era de Internet.
¿Qué tipo de arte es el arte feminista?
Cronológicamente, el «arte feminista», una categoría de arte realizada por mujeres que alinean conscientemente sus prácticas artísticas con la política del Movimiento por los Derechos de la Mujer y la teoría feminista, surgió a finales de los años 60 y principios de los 70.
¿Cuál es la importancia del arte feminista?
El arte feminista destaca las diferencias sociales y políticas que experimentan las mujeres en sus vidas. La esperanza de esta forma de arte es aportar un cambio positivo y comprensivo al mundo, con la esperanza de conducir a la igualdad o la liberación.
Arte feminista 70s
La Coalición de Arte Feminista (FAC) es una plataforma para proyectos de arte informados por los feminismos*. La FAC fomenta la colaboración entre instituciones artísticas que pretenden hacer público su compromiso con la justicia social y el cambio estructural. Busca generar conciencia cultural sobre el pensamiento, la experiencia y la acción feminista.
Una nueva olaEnero-abril de 2021Curador: Danielle BrockSerie de películasMás informaciónComo parte de la iniciativa de la Coalición de Arte Feminista, Art21 presentará una serie de nuevas películas con artistas contemporáneas que consideran y complican el pensamiento y la práctica feminista. Esta serie -que forma parte de las series digitales Extended Play y New York Close Up de Art21- incluirá a nuevos artistas y a artistas que ya han aparecido en películas de Art21. En algunos casos, el variado grupo de artistas se pondrá en conversación entre sí, para crear un dinámico retrato de grupo que ilumine lo que significa ser un artista que trabaja en los albores de una nueva ola. El Club de las Artes de Chicago
Beasts Like Me: Feminism and Fantasy (Bestias como yo: feminismo y fantasía) del 22 de octubre al 21 de noviembre de 2020Curador: Deborah YasinskyExposiciónMás informaciónBestias como yo: feminismo y fantasía presenta obras que investigan los animales, el antropomorfismo y la danza entre las representaciones del yo y las nociones animalistas. Se examina el modo en que se politizan los cuerpos de las mujeres y cómo los artistas incorporan el cuerpo, los animales y las bestias en su trabajo. Los cuerpos se transforman, en parte humanos y en parte bestias, en imágenes subversivas y ficticias. Las obras dilucidan el efecto transformador de la fantasía, revelando imágenes míticas de animales y bestias imaginadas bajo una nueva luz de empoderamiento. La exposición abarca pintura, fotografía, escultura, grabado, instalación y cine. Museo de Brooklyn, Nueva York
¿Qué significa el feminismo?
¿Qué significa el feminismo para nosotras? Sencillamente, el feminismo consiste en que todos los géneros tengan los mismos derechos y oportunidades. Se trata de respetar las diversas experiencias, identidades, conocimientos y fortalezas de las mujeres, y de esforzarse por capacitar a todas las mujeres para que ejerzan plenamente sus derechos.
¿Por qué es importante el feminismo para el estudio de la historia del arte?
A raíz del movimiento feminista mundial de finales del siglo XX, las mujeres se convirtieron en un tema renovado para el arte y la historia del arte, dando lugar a un análisis de género tanto de la producción artística como del discurso histórico del arte. … Esto también ha llevado a un redescubrimiento de las contribuciones de las mujeres como historiadoras del arte a la propia disciplina.
¿Cuándo comenzó el movimiento artístico feminista?
La producción artística feminista en Occidente comenzó a finales de la década de 1960, durante la «segunda ola» del feminismo en Estados Unidos e Inglaterra, pero fue precedida por una larga historia de activismo feminista.
Movimiento artístico feminista
Las preocupaciones que rodean al cuerpo femenino han estado en el centro de los discursos feministas durante décadas. Internet nos dio la oportunidad de crear el cuerpo digital, libre de género en un nuevo espacio sin fronteras, acompañado de un sentimiento desenfrenado de que la era de las identidades fijas había terminado.
La imagen del cuerpo femenino como metáfora -de lo que se desee- sigue inspirando a muchas artistas feministas a experimentar con la conceptualización del cuerpo femenino y del género. Pero lo que se experimentó como una nueva libertad de expresión en el pasado ha cambiado drásticamente dentro de una World Wide Web más comercializada.
Internet se ha convertido en un terreno de disputa para diferentes tipos de representación. Lo que estamos viviendo hoy es una gran transformación de nuestra comprensión del cuerpo, debido al cambio social y a las influencias tecnológicas. ¿Cómo reaccionan los diferentes feminismos actuales a esta transformación digital? ¿Qué nuevas imágenes sobre los cuerpos y el género se están creando y qué significan?
S()fia Braga es una artista transdisciplinar con sede en Linz (AT). Desarrolla su investigación artística entre lo digital, las prácticas posdigitales y el ciberacoso, centrándose especialmente en el impacto social de las interfaces web y la subversión de las plataformas centralizadas de los medios sociales, abordando temas como la intervigilancia y la reapropiación del cuerpo y la sexualidad femeninos mediante el uso de las nuevas tecnologías. https://sofiabraga.com
¿Cuál era el objetivo del Programa de Arte Feminista fundado por Judy Chicago?
El Programa de Arte Feminista (FAP) fue un programa de arte de nivel universitario para mujeres desarrollado en 1970 por la artista Judy Chicago y continuado por las artistas Rita Yokoi, Miriam Schapiro y otras. El FAP comenzó en el Fresno State College, como una forma de abordar las desigualdades de género en la educación artística, y en el mundo del arte en general.
¿Qué son las estrategias feministas?
El objetivo de Estrategias Feministas es solicitar trabajos originales en el feminismo filosófico contemporáneo que reconozcan que, cuando las mujeres han alcanzado un grado significativo de igualdad, la discriminación persiste…
¿Por qué era necesaria una crítica feminista del mundo del arte en los países occidentales?
¿Por qué era necesaria una crítica feminista del mundo del arte en los países occidentales? … A las mujeres no se les permitió dibujar de – en las clases de arte hasta el – siglo. Incluso el lenguaje del arte reforzaba un sesgo de género a favor de los hombres, como el término «-» para describir una gran obra de arte.
El arte feminista
En esta clase se analizará cómo el pensamiento feminista ha influido en las artes, tanto mediante el examen de la obra de las mujeres artistas influidas por estas ideas desde la década de 1960, como mediante la consideración de cómo una lente feminista puede cambiar la forma en que miramos el arte realizado a lo largo de la historia, e incluso la propia categoría de arte. Dado que se trata de un proyecto de gran envergadura, esta lección utiliza sólo uno o dos ejemplos artísticos por tema, y los ofrece en relación con temas que probablemente hayan surgido en lecciones anteriores, con el fin de involucrar a los estudiantes en el pensamiento crítico en lugar de intentar una narración histórica.
Cronológicamente, el «arte feminista», una categoría de arte realizada por mujeres que alinean conscientemente sus prácticas artísticas con la política del Movimiento por los Derechos de la Mujer y la teoría feminista, surgió a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Esto significa que una clase sobre feminismo se impartirá bastante tarde en el semestre, si no en la última mitad del último día, si es que se imparte. Una clase sobre Arte Feminista puede ser una buena oportunidad para reflexionar sobre la narrativa de la historia del arte que se ha desarrollado a lo largo del curso, y apuntar hacia las formas en que cursos más avanzados o el estudio continuado de la historia del arte podrían complicar críticamente esa historia.
